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🎨【ユリアナ視点】日本映画『海の沈黙』は、「才能」と「美」に殴られる重厚サスペンス

🎨【ユリアナ視点】日本映画『海の沈黙』は、「才能」と「美」に殴られる重厚サスペンス

タイで暮らしていると、日常は明るいのに、ふと「重いもの」が欲しくなる夜がある。
軽いドラマやテンポのいい作品じゃなくて、画面の暗さや沈黙ごと“飲み込まれる”タイプの映画。

『海の沈黙』（2024）は、まさにそれ。
「天才画家の狂気」と「贋作騒動」を軸にしながら、美とは何か、創造と才能の残酷さを真正面から見せにくる、サスペンス×人間ドラマ。上映時間は118分で、ジャンルとしてはサスペンス・ドラマ／美術を題材にした心理劇の位置づけ。 Source

🧩どんな映画（ざっくり）

物語の入口は“贋作”。
世界的画家・田村修三（石坂浩二）の展覧会で、展示作品のひとつが贋作だと判明する。
同じ時期、北海道・小樽で女性の遺体が見つかり、二つの出来事の間に、かつて“天才画家”と呼ばれた津山竜次（本木雅弘）の存在が浮かび上がる――というサスペンス仕立て。 Source

そしてこの映画、スタッフが強い。
監督は若松節朗、脚本は倉本聰（映画脚本としては久々の作品という文脈で語られることが多い）。会話劇と人間ドラマの濃度で押し切るタイプの作品になっている、という受け止め方が目立つ。 Source

🔥ユリアナ的・刺さりポイント（推しどころ）

1) “本物の映画”としての重みがある、という評価が多い

レビューでは「ずっしりとした本物の映画」「脚本・演出・演技を高く評価」「こういう映画を評価しないと日本映画は廃れる」といった熱量高い声が見える。
軽い消費に対するカウンターみたいな支持があるタイプ。 Source

2) 画面の“美”に執着している

「書き込まれた脚本」「掘り下げられた演出」「圧巻の演技陣」「美しい映像」という感想があり、光や美術の使い方も含めて“美の追求”が評価されている。 Source

この手の作品って、タイの夜（外が賑やかでも、室内は静か）で観ると効く。
暗さが映えるから。

3) 才能に届かない者の“敗北感”が、かなり苦い

特に刺さったと言われているのが、
本木雅弘が演じる津山竜次の“狂気”と、田村修三が味わう「この境地には絶対にたどり着けない」という感覚。
創作に関わる人間のコンプレックスや嫉妬をえぐるドラマとして響いた、という受け止め方がある。 Source

書く人、作る人、表現で生きてる人ほど、心の柔らかいところに触れてくるタイプ。

4) SNS時代／AI生成への“アンチテーゼ”として読める

「真作を超える贋作」「美とは何か」「才能に届かない者の劣等感」といったモチーフが繰り返され、
承認欲求が回り続けるSNSの空気や、AI生成の絵が当たり前になった時代への問いとして読める、という見方も出ている。 Source

👀賛否が割れるところ（ここで合う・合わないが決まる）

この映画、かなりヘビー。
「重い」「暗い」「疲れる」と感じる人が多く、明るいカタルシスを求める人には厳しい、という声がある。 Source

一方で、批判もちゃんとある。
「暗いだけ」「過去を描き切れていない」「良さが出ていない」など、感情移入しづらいという意見も見えるし、詰め込みすぎでぼやけた部分がある、という中間的な評価もある。 Source Source

🎯こんな人におすすめ（ユリアナ基準）

美術・画家ものが好き。クリエイターの狂気や才能の残酷さを描く作品が好き。
派手なアクションより、会話劇・心理描写・重厚な人間ドラマをじっくり浴びたい。
そして、いまのAIアートやSNSの承認欲求の空気感に、どこか違和感がある人――「美とは何か？」を問い直す作品として刺さる可能性が高い。 Source

🧠タイ在住の夜に観るなら

疲れてる日に“軽い何か”で流す作品じゃない。
むしろ、静かな夜に、部屋を暗くして、途中でスマホを触らない前提で観ると一番効く。
観終わったあと、しばらく無音になれる余白がある日に。

参考リンク

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ユリアナ視点,エッセイ,光の文書（hikari-bunsho）日本映画『海の沈黙』